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Title of the Exhibition: Engalanar
Year: 2024
Curatorial Text: Alejandra Fonseca
Museography: Franklin Aguirre
Director of Photography: Carlos Andrés Vallejo
Date: Octubre 2024

Embellishing María Mercedes Sánchez “...I would truly be glad if we could put an end to the longstanding distinction between objects that elicit certain responses due to their supposed ‘religious’ or ‘magical’ powers and objects that are purportedly of purely ‘aesthetic’ function.” — The Power of Images, David Freedberg, 1989 The latest artistic proposal by María Mercedes Sánchez unfolds as a kind of pastiche, composed of image collections articulated through various formats such as digital collages, dioramas, and ritual installations. Each of these works results from the juxtaposition of elements from diverse origins, including religious iconography, objects with a childlike or scholastic essence, everyday popular artifacts, and theatrical spaces. The resulting palimpsest appears to be in constant transformation, mirroring the very nature of collage itself. These works emerge from the artist's deliberate intent to blend diverse languages and generate multiple layers of meaning. Through this interplay of placing discordant elements into both real and imaginary spaces, Sánchez recreates surreal and ceremonial scenes. The origins of this creative intention trace back to the artist's childhood, when she would repair and reinvent objects using materials readily available in her environment: fabrics, dolls, veils, and cushions. Her constant curiosity about discovering new forms and relationships marked the beginning of this process. The childlike aspect, a core element of Sánchez’s work, stems from her desire to present elements in a straightforward way, enabling viewers to interpret them and connect with their own personal experiences. All the elements within her works are “embellished” with glitter, geometric patterns, sequins, and backdrops, emphasizing the kitsch nature of popular imagery. In this dialogue, objects and characters from diverse origins and historical moments come together, brought into the present through a syncretic approach. Religious images appear in everyday contexts, accompanied by powerful words and phrases that directly engage the observer. Sánchez’s artistic practice oscillates between the digital and the analog. Her digital compositions are elevated by meticulous handcrafted details, incorporating assemblies of various materials and objects, and drawing upon traditional techniques such as sewing and beadwork. Sánchez’s intention is to create a spiritual, though not religious, connection between popular aesthetics and evocative memories. She constructs a universe rich in color, shapes, and meaning, inviting viewers into a realm of personal and collective resonance. Alejandra Fonseca

Engalanar María Mercedes Sánchez “...me alegraría realmente si pudiéramos acabar con la prolongada distinción entre objetos que producen determinadas respuestas debido a sus supuestos poderes ’religiosos o ’mágicos y objetos que supuestamente tienen funciones puramente ’estéticas’”. El poder de las imágenes. David Freedberg. 1989. La nueva propuesta plástica de la artista María Mercedes Sánchez presenta una suerte de pastiche conformado por colecciones de imágenes, que se articulan sobre diversos formatos como los collages digitales, dioramas e instalaciones rituales. Cada una de estas obras son el resultado de la yuxtaposición de elementos de diferentes orígenes, entre ellos: la iconografía religiosa, objetos de reminiscencia infantil y escolar, artefactos cotidianos populares y espacios teatrales. Este palimpsesto resultante parece en constante transformación, como lo es la propia naturaleza del collage, que se presenta como una obra proveniente de la voluntad de la artista en mezclar diversos lenguajes y crear varias capas de sentido. En este juego, de poner en el espacio (real e imaginario) elementos discordantes, Sánchez logra recrear escenas surreales y ceremoniales. El origen de esta intención de la artista nos Ileva a su infancia, en la que reparaba y reinventaba objetos con materiales que tenía en su entorno: telas, muñecas, velos y almohadas, con la curiosidad constante por descubrir nuevas formas y relaciones. Lo infantil, como parte esencial de la obra de Sánchez, surge de la necesidad de presentar de manera sencilla, los elementos que el espectador pueda interpretar y con los cuales sentirse identificado, a partir de sus propias experiencias. Todos los elementos de las obras se “engalanan” con brillos, patrones geométricos, lentejuelas y telones, que hacen énfasis en la naturaleza kitsch de la imaginería popular, en la que dialogan objetos y personajes de diversos orígenes y momentos históricos, trayéndolos al presente con una propuesta sincrética en que imágenes religiosas aparecen en contextos cotidianos, acompañados de palabras y frases contundentes, que interpelan al observador. El ejercicio plástico que la artista realiza, se mueve entre lo digital y lo análogo; las composiciones digitales se realzan con un trabajo manual detallado, Ileno de ensambles de diversos materiales y objetos, retomando prácticas de la costura y la pedrería. La intención de Sánchez es conectar de manera espiritual, más no religiosa, las estéticas populares que producen cercanía, con memorias y evocaciones propias, creando todo un universo rico en color, formas y sentidos. Alejandra Fonseca.

Title of the Exhibition: Engalanar
Year: 2022
Curatorial Text: Victor Manuel Rodriguez-Sarmiento
Museography: Victor Manuel Rodriguez-Sarmiento
Director of Photography: Carlos Andrés Vallejo
Installation: Jorge García “Ruca” - Esteban Muñoz

Date: Diciembre 2022

Lonely Hearts: An Exploration of Practices and Imaginaries of Devotion The recurrence of popular religious imagery in Latin American artistic practices is remarkable. In Colombia, visual and ritual records of this kind appear not only in national music and cinema but also serve as a point of analysis in the performing, plastic, and visual arts. With an impure and irreverent approach, many Colombian artistic projects delve into the translations between popular, mass, and religious cultures—not only to reinterpret these practices and their iconographies but also to associate them with broader social phenomena and cultural constructions. These dynamics shape both the realm of social relationships and everyday life itself. The exhibition Lonely Hearts by María Mercedes Sánchez arises from her experience as a participant-observer in journalism and communication. In the manner of ethnographic work, Sánchez identifies how elements of popular religiosity and the celebrity figure—propelled by contemporary mass culture—intertwine in public and private rituals of devotion. Specifically, the exhibition examines the aesthetics of altars, where people, through religious devotion, make petitions to the Virgin and the Divine Child as a means to navigate their desires and uncertainties. María Mercedes Sánchez's artistic project seeks to articulate the cultural elements underpinning these practices through the construction of scenic boxes and collages, placing the focus on the relationships between individuals and religious figures. Using materials drawn from these iconographies, Sánchez stages a world of imaginaries and interactions that shape a kind of collective unconscious. To reflect these interactions, objects of devotion transform: from religious images to items of mass culture, to children and individuals—united by a shared religious reverence that mobilizes aspirations, dreams, and desires. For instance, a child might symbolize a Divine Child materializing familial and social aspirations, while a young girl might become a Virgin, embodying purity and generosity. Contemporary material culture, in turn, becomes both a source and repository of dreams. Sánchez’s insistence on these transfers and translations invites us to consider the inevitability of mysticism, while also interrogating the cultural and social construction of mysticism itself in a society fervently seeking to resolve personal and collective griefs and uncertainties. Víctor Manuel Rodríguez-Sarmiento Curator

Corazones solitarios: Una experiencia en las prácticas e imaginarios de la devoción. Es notable la recurrencia del imaginario religioso popular en las prácticas artísticas latinoamericanas. En Colombia, registros visuales y rituales de este tipo aparecen no sólo en la música y el cine nacional, sino también son referente de análisis en las artes escénicas, las plásticas y las visuales. De manera impura e irreverente, muchos proyectos artísticos colombianos exploran las traducciones entre las culturas popular,masiva y religiosa no sólo para resignificar estas prácticas y sus iconografías, sino también para asociarlas a fenómenos sociales más amplios, así como a construcciones culturales que dan forma tanto al mundo de las relaciones sociales como a la vida cotidiana misma. La muestra Corazones Solitarios de María Mercedes Sánchez surge de su experiencia como observador aparticipante en elperiodismoylacomunicación.Amanera de un trabajo etnográfico, Sánchez identifica las formas en las cuales los elementos de la religiosidad popular y de la figura de la celebridad, inducida por la cultura masiva contemporánea, se mezclan en rituales de devoción públicos y privados. Específicamente,exploralaestéticadelosaltaresenlos cualeslagenteatravés de la devoción religiosa hace peticiones a la Virgen y al Divino Niño como una forma de tramitar el deseo y la incertidumbre. El proyecto artístico de María Mercedes busca articular los elementos culturales que dan forma a esta práctica a través de la construcción de cajas escénicas y collages donde el protagonismo reposa en las relaciones entre las personas y las figuras religiosas. Utilizando materiales que provienen de estas iconografías, Sánchez pone en escena el mundo de imaginarios e interacciones que dan forma a una suerte de inconsciente colectivo. Para dar cuenta de las interacciones, los íconos de adoración transmutan de las imágenes religiosas, a los objetos de la cultura masiva, a los niños y las personas, de tal suerte que aquello que los une es la veneración religiosa compartida que pone en movimiento las aspiraciones, los sueños y los deseos: el niño podría convertirse en un divino niño que materializaría una aspiración familiar y social, la niña podría convertirse en una virgen y en un símbolo de pureza y generosidad; y la cultura material de la sociedad contemporánea se convierte en fuente y repositorio de sueños. La insistencia de Sánchez en esta transferencias y traducciones nos propone pensar en la inevitabilidad de lo místico, pero también en la construcción cultural y social del misticismo mismo en una sociedad que busca afanosamente resolver sus duelos y vacilaciones personales y sociales. Víctor Manuel Rodríguez-Sarmiento Curador

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